一、狂草的起源与发扬

 

一、张芝的连绵草是狂草的真正起源

 

       王献之是连绵草的接继者，以中秋帖为明显范例

 

二、史上第一位被称写狂草者—张旭

唐朝张旭，江苏苏州人，喜饮酒，往往醉后大叫狂走，后挥毫作书，甚至以头髮沾墨书写，号「张颠」。杜甫在《八仙歌》道：「张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。」传说他由担夫争道得笔法，观公孙大娘舞剑而得其神。作品气韵生成，产生“神虯出霄汉，夏云出嵩华”的气势。

 

三、发扬光大者—怀素

唐朝怀素字藏真，俗姓钱，诗人钱起的侄子，擅长【狂草】，与张旭齐名，人称「颠张醉素」，对后世影响极大。怀素天性豪情奔放，不拘小节。喜欢喝酒吃肉，醉后遇到庙壁、衣物等，随处写字，他远游洛阳，得颜真卿和从弟邬彤传授笔法。一日看云随风飘动，顿悟笔意，得草书三昧。当时名诗人如李白、戴叔伦、钱起、颜真卿等，有诗讚其字声形状像「惊蛇旋风」以长卷形式展现了狂草“—泻千裡”的气势。

 

四、狂草之后继者甚多：宋代?庭坚、岳飞，明代解缙、祝允明、徐渭、董其昌、文澂明、王铎，清代傅山等。

 

 贰、古代【书画武】三艺联合

相传唐朝有【一日三绝】的故事，也是一种书、画与剑术的联合艺术表演，唐国画大师吴道子、草书大家张旭、剑术名家斐旻相遇的故事，这是学书画者耳熟能详的故事。

 

参、狂草与国画的关係

一、书法线条、墨色与空间意象早运用于国画之中

唐张怀瓘云：「无声之音，无形之相」。运用狂草的笔势,进行水墨画创作都有无限可能及创作法。因为书法若把文字意义及神韵感性摒除在外，则书法是线条、墨色与空间的组合，三者可以同样运用于国画之中。故狂草笔法用于国画是为必然，况且，历代早有人多用于国画，最为明显的有徐渭、齐白石、等人，为数极为众多。

二、狂草表达多层次笔触与律动感可参入国画中

东汉蔡邕《笔论》云：「为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫若食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。」书法运笔有「顺逆」、「落起」、「转折」、「掣顿」、「申屈」、「拔擫」、「束拓」、「行停」、「缓急」、「虚实」、「拂撩」、「轻重」等，这些对比性充满节奏与律动，显心灵，是人物内心的表露。古来书法经由势能、力感、迟速、疾涩、顿拙比拟表达意象、情境。笔法越丰富，愈有能力表现多层次视觉与触觉的效果与能力于国画之中。

三、书法【狂草】主观表达情韵意象，可参化进入国画中

书法家是主观的心笔合一，立即表达情性。但若跳脱了文字形式的窠臼，就不能将书写艺术情境作完美的诠释，而失去了书法情韵意象的立即表达。所以国画除技能和画面图像的展现外，也需要书法的文字旁白，以补足其意韵上的不足之处。单就【形而下】技法上的学习和运用是不足的，画境画意仍需在【形而上】的意韵上去追求，经由书画家的【心笔合一】途径，才能表达其主观的意象情韵。

 

肆、云门舞集的【狂草】是书法与多艺联结

一、云门是多艺的舞台表演

如2001年12月由林怀民主持的云门舞集推出《行草》舞作，由舞台声光及肢体动态，透过现代科技的结合，将书法的精神于舞台展现，成就《行草》这齣出色的「现代书法」与表演所结合的艺术美。

当今舞蹈名家林怀民就同样认为：「书法和舞蹈有很多相同的东西。书家落笔之时，就是一个舞者。书家运笔的气势，由气引出动作，书家与舞者皆然。」故有《行草》这齣舞蹈的诞生。以肢体代换为毛笔，将毛笔的跃动放大，化为舞蹈表现行笔时跃动之美，是一种动态的表演动态书法。

 

书法之功夫不仅早运用于国画，也与诗词、文学、印章、裱褙等多层次的紧密结合在一起，成为多层次的艺术?集。

在今日更是与多媒体的摄影、电影相结合。如张艺谋即是最明显的成功范例。